EL DETONANTE

Microdocumental

2012-02-17T18:45:00.003-05:00

Trabajar, trabajar, y trabajar. ¿Dónde escuché eso antes? Este corto documental hace reflexionar sobre ese mantra occidental moderno.

el tránsito (KC#4, 2009) from León Siminiani on Vimeo.

Lo que no vemos

2012-02-14T22:20:00.002-05:00

Conferencia donde comparte su trabajo la fotógrafa Taryn Simon. Lo que los ojos no ven y lo que las fotografías nos muestran.

The Lost Thing

2012-02-13T10:55:00.001-05:00

Corto ganador del Oscar 2011 a mejor corto animado, fue co-dirigido por el autor e ilustrador de cuentos infantiles, el australiano Shaun Tan.
Cortometraje ganador de 20 premios fue realizado entre los años 2002 y el 2010 por un equipo pequeño pero persistente. Las cosas bien hechas toman su tiempo.

Fuente: http://www.shauntan.net/film1.html

Charles Dickens, digital en sus 200 años

2012-02-07T09:15:00.000-05:00

Eiseistein aseguró que aprendió a editar leyendo a Charles Dickens. Hoy, 200 años después del nacimiento del máximo exponente de la novela en lengua inglesa, sus obras circulan libremente en la web.

El sitio web la "Informacion.com" recopiló varios sitios gratis donde podemos hallar obras del autor en Inglés o Español:

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/literatura/como-leer-a-charles-dickens-gratis_gbRzsexwT7iwUPUf4E4yX6/

El lugar común como trampolín

2012-02-07T08:36:00.002-05:00

Otra lluvia de ranas

2012-02-05T18:19:00.001-05:00

En la ambientación apocalíptica en la que un puñado de hombres hacen parte del exclusivo círculo de sobrevivientes por tener determinado carro, otro elemento más del conjunto de desgracias con las que el final de los tiempos quiere castigar, una vez más, alguna ciudad de EEUU, cae de los cielos con sello divino para intentar, otra vez más, fulminarlos.

La lluvia de ranas hace parte de la realidad incoherente en nuestro mundo, pero muy coherente en el de la historia.

Comercial

2012-02-05T17:46:00.000-05:00

Parodia Crepúsculo - Comercial

2012-02-05T17:22:00.001-05:00

Duende de los sueños - Comercial

2012-02-05T17:21:00.001-05:00

Realidad incoherente

2012-02-02T15:38:00.000-05:00

Llovieron hasta ranas, en sentido figurado es una manera coloquial para expresar que llovió a cantaros. Pero llevándolo al tema de la realidad coherente sería improbable que eso ocurriera. Sin duda jamás acontecería en nuestra realidad como si lo fue, con su desmesura metafórica, en la película.

En términos de ficción toda historia es una mentira que se hace tan real que el lector o el espectador debe creerse esa mentira. Es decir, debe ser verosímil, creíble.

Que un hombre vuele con una capa roja, Superman,en nuestra realidad es imposible de creer, seguramente si le llegas con ese cuento a un amigo, por ejemplo, muy seguramente te dirá que estás mal de la cabeza. Pero si van a ver en cine a un hombre que vuela con una capa roja tu amigo no dirá nada sobre un posible trastorno mental.

Una lluvia de ranas en el clímax de Magnolia(1999) resultó increíblemente creíble. Película escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, ganadora del Oso de Oro de Berlín y nominada a 3 Oscares, 2 Globos de Oro y un Grammy.

Ninguna rana fue herida durante el rodaje, es cierto.

Studie Opdracht: Trailer Montage - Magnolia from JobaGoba on Vimeo.

2011-12-08T16:30:00.000-05:00

Pierre Deschamps

Great work. Sensible eye. Perfect technic. 5DmkII.

Man of the soil - Best short film award IFFF 2011 from Deschamps Pictures Ltd on Vimeo.

Big idea

2011-11-06T19:23:00.000-05:00

Somos 7 mil millones

2011-10-31T13:16:00.000-05:00

2011-06-20T18:15:00.000-05:00

No deja de recordar uno la banda sonora de ese clásico dirigido por Caroll Reed, escrito por Graham Green y protagonizado por Joseph Cotten y Orson Wells. "El Tercer Hombre" tiene una música estupenda compuesta por Antón Karas y una fotografía soberbia de Robert Krasker. Fue producida por una llave de lujo Alexander Korda y David Selznic.

Un año antes que terminará el siglo XX fue elegida como la mejor película británica de todos los tiempos. En fin, cuando ellos hicieron esa estupenda película no pensaron en eso. Simplemente la hicieron. Cuenta la leyenda que la mano mágica de ese genio (Orson Wells) guió más de un plano del paciente Reed.

La referencia es fuerte en la banda sonora de esta buena película de acción y cine de entretenimiento, la versión más reciente de un mito creado por Arthur Conan Doyle.

Una composición en clave victoriana de Zimmer como aporte para la dirección de Guy Richie.

Mr Wong

2011-06-20T17:37:00.000-05:00

EL CORTO

El DETRÁS DE CÁMARA

Leonard Cohen

2011-06-03T11:15:00.000-05:00

Mientras el aroma de la indignación española, siria, palestina, china, tunecina y egipcia sigue en el ambiente como un perfume persistente cae como anillo al dedo este príncipe.

Leonard Cohen, poesía, novela, y líricas que alimentan o intoxican el alma.

RAINMUD KRUMME

2011-04-27T11:26:00.000-05:00

RAIMUND KRUMME

El Taller de Animación a cargo de este renombrado artista europeo promete ser un evento que los expertos, legos y estudiantes amantes de este específico medio audiovisual no deben perderse. Eurocine 2011 nos llega con una horneada de fresco cine europeo y clásicos como "La Strada" de ese monstruo fílmico de todos los tiempos, Federico Fellini. El país invitado de honor es Polonia. A cine sin excusa.

"Z " y What´s up "Tiger Lilly"

2011-03-23T18:29:00.001-05:00

"Z" A Film by Juan Diego Escobar por pulgarf13

A veces nos dejan mensajes. Voces que no sabemos de donde provienen. Así, de improvisto, como la botella del naufrago. Así resultó "Z". No sé quién es Juan Diego Escobar pero nos dejó el link de su corto en la caja de mensajes.

"Z" es una producción realizada con piezas producidas por otros directores. Una propuesta interesante sin ánimo de lucro que se acerca más al divertimento experimental de dar nuevos significados a lo hecho por otros.

Si bien al final del corto se le atribuye el invento a un argentino, la verdad y sin ir muy lejos, Allen Stewart Konigsberg ya había hecho algo similar en los años 60. Quizás no nos diga nada ese nombre, pero si apelamos a su mote artístico inmediatamente haremos una venia.

Woody Allen compró los derechos de una película japonesa nada buena y reescribió los diálogos creando una nueva historia:
"What´s up Tiger Lilly" (1966). No estoy seguro si este recurso sea de la absoluta creación de Allen, pero desde entonces se volvió un ejercicio casi obligado en facultades de cine y comunicación audiovisual.

Esta fue su opera prima, luego vendría la ya mítica comedia escrita y dirigida en su totalidad por Allen "Toma el dinero y corre" (1969) y el comienzo de una carrera brillante de un maestro del cine independiente norteamericano.

A Juan lo alentamos con su naciente carrera y le ofrecemos este blog para difundir su siguiente producción. Mal haríamos al no sugerir los ya mencionados par de platos cinematográficos de Woody Allen para el deleite de nuestro apetito fílmico.

"What´s up Tiger Lilly" (1966)

"Toma el dinero y corre" (1969)

El viejo y el mar

2011-03-09T21:40:00.000-05:00

Todo empezó por coincidencia hace 8 años atrás. En una película escrita por Charlie Kaufman, un actor interpretaba a un hombre maduro bien regañón. En la Web, cuando busqué su nombre, tenía una página en la que programaba seminarios de costa a costa en EEUU.

Luego se esparció por el mundo como un virus mortal. Su libro
" El Guión" era un verdadero bestseller. Lo encargué a mi hermano en España y descubrí que era el libro que estaba buscando desde mis día de estudiante en la universidad.

Luego de intentos fallidos para cazarlo en Latinoamerica y Europa pude dar con el viejo, frente a frente, y en mi ciudad.

La charla de hoy fue una revelación para muchos que no lo conocían y para otro tanto que sin leerlo ya creían saber más que el viejo.

Cuando me firmó el libro me temblaban las piernas. No sé porque. Tal vez porque desde que estudio su libro mis guiones y mis clases han mejorado. ¿Cómo puede un libro transformar una vida? Cada quién lo sabrá cuando vea en su biblioteca sus libros favoritos. "El Guión" es sin duda uno de los míos.

Los firmó casi con rabia y en español. A todos nos puso un "Escribe la verdad" y nos dio un apretón de mano.

Queda el mar de las historias. Vasto y siempre desconocido. Con cartas, estrellas y astrolabio hay siempre una posibilidad.

El rodaje

2011-03-01T22:46:00.000-05:00

Luego de dos años se hace realidad. Del papel al rodaje el guión cambia una vez más. Los actores, el arte, los técnicos, todos tienen algo que proponer. Hay que saber escuchar y sobre todo saber que decidir.

Ha sido emocionante. Todo marcha bien a pesar de los retos. Regresar a la actuación en una historia escrita con un amigo del alma y colega ha sido una buena experiencia. La foto fija también me cayó y la he disfrutado.

El estreno será en Sevilla, posiblemente el otro año, si todo sale bien.

El cine como los sueños son costosos pero vale la pena. Sino para que pone uno el pie en el suelo cada mañana.

La ley Sinde en España y el futuro del cine según Alex de la Iglesia

2011-02-14T12:30:00.000-05:00

La "Ley Sinde" en España busca acabar con las descargas ilegales de Internet que vulneren los derechos de autor. Ya hay reacciones por lo que puede interpretarse por un control de la información, un primer paso para una posible censura a un medio cada vez más incómodo para políticos y poderosos del mundo. Basta ver a Julian Assange o las convocatorias a la plaza por los jóvenes del Cairo hace unos días.

En los premios Goya, los premios de la Academia Española de Cine el director Alex de la Iglesia se refirió al tema. Dos vídeos. Un pequeño contexto a lo que fue la noche de gala y el breve pero sustancioso discurso de De La Iglesia.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20110214/manifestantes-anonymous-contra-ley-sinde-agitaron-gran-noche-del-cine-espanol/1017244.shtml

La fuerza del personaje

2011-02-08T19:25:00.000-05:00

Mejor Cinematografía para "Todos tus Muertos "en Sundance

2011-02-01T12:17:00.000-05:00

Diego Jimenez en acción junto a Alvaro Rodríguez

"El caleño Diego Jiménez es egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Realizó estudios en Boston y tomó talleres de fotografía para documental y manejo de cámara de 16 y 35mm.

Empezó a trabajar en Bogotá para el canal City Tv, donde está radicado y donde ha tenido, como él lo dice, la oportunidad de conocer “gente maravillosa con la cual he crecido en este arte de hacer cine”. Hizo parte de proyectos como ‘Perro come perro’, donde fue el operador de cámara, y recientemente terminó un proyecto de CMO Producciones, de Clara María Ochoa, llamado ‘Correo de inocentes’, dirigido por Klych López y con la actuación de Margarita Rosa de Francisco y Salvador del Solar, y el cual se hizo con un estilo muy cinematográfico."

Tomado de: http://www.elpais.com.co/elpais/cali/noticias/pelicula-todos-tus-muertos-galardonada-en-festival-sundance

Winner of the World Cinema Cinematography Award, Dramatic:

All Your Dead Ones, cinematography by Diego F. Jimenez (Colombia)
(All Your Dead Ones is about a peasant who wakes to find a pile of bodies in the middle of his crops, and then finds that it’s a problem that no one wants to deal with.)

Tomado de: http://www.sundance.org/festival/blog-entry/2011-festival-awards/

El "manual" de guionista - Screenwriter`s workbook

2011-01-31T17:19:00.003-05:00

Cuestionado por muchos querido por otro tanto. Syd Field sigue siendo un punto de referencia, pero cuidado, no es una verdad absoluta. Sólo una sugerencia. Si hay algo cierto en el mundo del guión es lo que dijo William Goldman: "Nadie sabe nada".

Syd Fiel - El manual del guionista

La insoportable levedad de Monty Python

2011-01-28T12:33:00.000-05:00

Sátira clásica:

Sobre Corto

2011-01-21T11:42:00.001-05:00

El Guión técnico

2011-01-21T11:36:00.000-05:00

Ejemplo de guión técnico.

" Un buen lugar para visitar"- Dimensión Desconocida

2011-01-21T11:35:00.000-05:00

Black Hole

2011-01-21T11:32:00.000-05:00

Un personaje, una locación, y ni una sola línea. Buen reto.

Clay Carson ¿Director o Autor? en Playback Time

2011-01-21T11:21:00.000-05:00

Un hombre busca una playa. Una movie road. De eso trata esta peli y por lo general todas. La búsqueda es un tema recurrente en todos los géneros. En el pulso de lo que hace un director y un autor en el cine hay mucha fuerza y rimbonbancia. Se supone que lo llamado cine arte es lo hacen los autores y el cine comercial los que apenas dirigen. Se suponen eso dicen.

Mr Bean y William Defoe sacaron risas sobre el tema al final de "Mr Bean Holiday" con "Playback Time".

Buñuel & Dalí presentan

2011-01-21T10:51:00.000-05:00

Es un abre bocas para un tema apasionante: El surrealismo.

El angel exterminador

2011-01-21T10:46:00.000-05:00

Clásico del cine hispanoamericano. El responsable, Don Luis Buñuel.

Algunos cuentos de Slawomir Mrozek

2011-01-21T10:42:00.000-05:00

LA MOSCA Y OTROS CUENTOS, POR SLAWOMIR MROZEK

No es una historia

2011-01-21T10:07:00.000-05:00

http://www.youthforhumanrights.org/land/?locale=es

El Pozo de Arriaga

2011-01-21T09:36:00.000-05:00

El escritor mejicano Guillermo Arriaga es un ejemplo de escritores que naufragan gratamente en el audiovisual. De la estirpe de Billy Wilder este novelista, guionista, productor y ahora director promete darnos más de sus historias por largo rato. Escribe para los de su especie y ha creado su propio territorio Arriaga. Terrenos narrativos donde la linealidad se rompe influenciado por Faulkner y donde el drama es profundo y crudo.

El Pozo es un cortometraje con buen ritmo y propio del universo del mejicano. Un entremés mientras llega "The burning plain", un largometraje que al parecer no es un bautizo con fuego para el naciente director que se curtió en la literatura y el cortometraje.

The boat

2011-01-21T09:18:00.000-05:00

Este corto de David Linch es un un ejemplo de lo que Mckee denomina "antitrama". No es nada nuevo. Dziga Vertov ya lo hacía. A veces nos dejamos llevar por la "vanguardias" (si es que quedan y resulta que hace 100 años alguien ya lo hizo). El cine como arte, como negocio, como medio de comunicación. ¿Qué tipo de corto quiero escribir?

El ladrón

2011-01-14T10:09:00.001-05:00

Construcción del personaje - Guillermo Arriaga

2010-10-22T10:31:00.000-05:00

Con otros ojos

2010-09-20T21:54:00.000-05:00

El responsable: Arbas Agnelli, brasilero, es uno de los 125 seleccionados entre 23000 videos de youtube por el Museo Guggenheim.

Vio una foto en el periódico y se preguntó que pasaría si convertía en notas musicales la imagen. En su computador hizo los arreglos y se la envió al fotógrafo del diario. Comenzaron a trabajar en la sala de redacción del periódico y descubrió que la foto original tenía más pájaros y más música pendiente.

Sencillez y un musical punto de vista.

FLAT LOVE

2010-09-17T07:58:00.001-05:00

Andrés Sanz nos muestra el tamaño del amor en su más reciente corto. Ha obtenido el reconocimiento del público y del jurado el Festival Internacional de Nueva York. Una historia de amor multidemensional. Narrado por Isabella Rossellini, Flat Love es una invitación a ver la producción en corto que Sanz tiene colgada en la Web. Vale la pena.

Flat Love fue publicado en exclusiva por El País de España.

ttp://www.elpais.com/videos/cultura/amor/otras/ilusiones/opticas/elpepucul/20100909elpepucul_7/es/

Las series web

2010-08-15T18:43:00.000-05:00

Hay un nuevo fenómeno que se abre paso en la web. La llamada Serie web resulta ser lugar para la experimentación y forma de difusión de pilotos de futuras series. También resulta ser una forma de presentación en el medio para los nuevos productores, guionistas y realizadores.

Si bien apenas está abriendo su propio camino en la oferta de la tv digital en la web vale la pena ver cual sera su desarrollo y alcance.

Para saber más:

http://es.wikipedia.org/wiki/Webserie

http://issuu.com/diegodario/docs/webseries?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true

http://blog.ajchristian.org/web-series/

http://webseries.posterous.com/ 

http://webseries.posterous.com/the-basics-4

Pánico en Montevideo

2010-08-12T22:28:00.000-05:00

Un corto en Youtube que sobre pasa los seis millones de visitas. 300 dólares de honorarios a los extras y 8 meses de duro trabajo. Federico Álvarez ya dirige en Hollywood el largometraje inspirado en su corto colgado en youtube. Suerte dicen algunos. No se. Es mejor hablar de talento.

Anton Chejov

2010-08-02T20:18:00.000-05:00

Antón Chejov - Recopilación

Clásico para la enseñanza y el aprendizaje del guión del maestro Jean Claude-Carriere

2010-08-02T16:30:00.000-05:00

JEAN-CLAUDE CARRIÈRE Práctica del guión cinematográfico

Come and see (1985)

2010-07-02T20:56:00.000-05:00

Por desgracia nuestra lejanía y cierta desconexión con otras culturas no cesa apesar de estar más "conectados" que nunca. Kapuchinksi tenía razón cuando aseguró que cuando más se habla de globalización y multiculturalidad menos se sabe de otras culturas.

Del sub género de las películas de guerra hay una que destrona, en mi selección personal, a "Apocalipsis Now" y a "La delgada línea roja". De Rusia, con dolor, llega una película para no dejarla pasar por alto. Por lo general la historia del cine comienza cada vez que una generación recuerda cual fue la primera película que vio y se niega a reconocer el pasado fílmico, incluso el más cercano.

Escarbando en los estraños 80`s y en plena guerra fría, me topé con este diamante del séptimo arte ruso. Obra maestra dirigida por Elem Klimov.

Come and see

One Froggy Evening (1955)

2010-07-02T19:50:00.000-05:00

Joya de la animación y el cortometraje. Son las dos mejores versiones que pude encontrar. El original no empleaba voz off ni subtitulos. Disfrutenlo.

Versión original:

En español:

Corto animado Gerald McBoing Boing's Symphony

2010-07-02T18:20:00.000-05:00

Gerald McBoing Boing's Symphony (1957)

El ritmo

2010-06-16T15:16:00.000-05:00

Fragmentos que cobran sentido en la línea de edición del computador. Es la reescritura final del guión. Una más. Para una antigua estudiante que tiene problemas con su "timing" final tal vez este trabajo "aficionado" pueda ayudarla.

Never More

2009-11-30T14:33:00.000-05:00

Mientras buscaba el corto "Flying Padre" de mi director favorito, Stanley Kubric, y me enteraba que Hollywood le premió con un solo Oscar en toda su carrera (por los efectos especiales de "Odisea del espacio 2001") apareció para este blog una joya animada refundida entre miles de videos.

"Nunca más" palabras que han inspirado muchas gestas, y no solo artisticas. Con estas dos palabras termina un corto animado ya consolidado por los visitantes de la web como un clásico. En el puede verse la capacidad narrativa y la estética de un mundo propio construido a la medida de su creador.

Tim Burton dirige uno de sus primeros trabajos como director para la Disney mostrando en 6 minutos trazos de una línea gótica y oscura que desarrollaría a lo largo de su carrera.

El narrador en off fue Vincet Price, actor admirado profundamente por el director, y quien resulta homenajeado en este corto por su fan más agradecido.

Hay una referencia directa a uno de los más grandes poetas americanos del siglo XIX Edgar Allan Poe en esta joya animada en la que confluyen varios talentos de distintas generaciones.

Buen provecho.

La conexión China

2009-11-18T13:16:00.001-05:00

El viento en la isla es fuerte y frío. La noche suele llegar muy temprano. A las 4 y 30 el sol se despide sin mucha pena y algo de descaro. Así que para aprovechar el tiempo me dejo llevar por las recomendaciones cinefilas de amigos cercanos y lejanos.

Tengo un compañero de clases que es chino. Digamos que se llama Chang. En esa torre de babel que resultan ser las escuelas de ingles en los paises cuya lengua nativa es justamente el idioma del bardo ingles nos hacemos entender como podemos. Y así entre constantes castigos inclementes a la lengua inglesa nos comunicamos Chang y este profesor en remojo. El chino se alegró cuando le pregunté por Zhan Yi Mu, el Kungu Fu y los perros pequineses. Sobre Zhang hizo una venia, sobre el Kung fu comenzó hacer algunos movimientos, y sobre el pequines, dijo que se le hacia agua la boca.

Le pedi que nos enseñara algunos trucos del kung fu para detener un "codazo" directo a la cara. Nos pidió muy amablemente que le ayudaramos lanzandole un rápido golpe de codo. Y con una velocidad de pelicula me detuvo el golpe (todavía no sé como) y de pasada me dejó su codo a medio centímetro de mi nariz.

Bueno, desde los 10 años Chang ha estudiado Kung Fu. Cuando habla de su maestro siempre baja la cabeza haciendo una leve reverencia. La misma que todos hicimos cuando nos mencionó a Bruce Lee. Resulta que Bruce Lee, como es obvio, también tuvo un maestro que le enseñó el camino. Su nombre es Ip y resultó ser toda una leyenda en China pues no solo fue un gran maestro del estilo de Kung fu (hay varios) el Win Chun, sino que además fue un procer de la guerra (una de las tantas) que libraron japoneses y chinos. Para ser más exacto la del incidente del puente Marco Polo.

Al finalizar el recreo, aquí como en todos los colegios no dan el asueto, Chang me sugirió ver una pelicula china reciente. Y me gustó la producción. Una historia sencilla que puede resultar un poco tediosa en ciertos apartes, pero que en general vale la pena ver por que hay algo más que patadas y puños. Por no dejar a un lado la delicada y sofisticada dirección de una historia de época. Decir que la fotografía es muy buena es un lugar común, pero en este caso seria una torpeza no arriesgar dicendolo.

No en vano Mckee el maestro de este profesor en el remojo otoñal de la isla, asegura que el cine asiatico es sin duda el mejor del momento. Un cine dificil para el latinoamericano pues no estamos habituados a que las grandes distribuidoras nos ofrezcan la versión original del cine asiatico sino las consabidos remakes de hollywood. Plano a plano esta pelicula muestra una detallada puesta en escena y elocuencia visual. Rica en vitaminas para el alma, es una historia que me atrevo a recetar en especial a mis colegas docentes. Abajo en lo que no se ve en la superficie y para darnos más lustre le llamamos subtexto se esconde un mensaje donde la lealtad, la familia, la solidaridad, y el sentido del deber llevarán al maestro Ip a tomar la decisión de su vida.

Dirigida por Yib Wai-Shun y escrita por Edmond Wong "Ip Man" puede estar en su videotienda favorita o si prefieren verla en Interent pueden consultar el vinculo del final de esta entrada.

http://www.cinegratis24h.com/2009/11/ip-man.html

Los andares tontos de los Monty Python

2009-10-07T13:59:00.000-05:00

De regreso a la vida de estudio, ahora estoy sentado en la silla de estudiante, de nuevo. Uno no para de aprender. Ando en Londres ajustando una cuenta pendiente con el idioma de Shakespeare y buscando algo de aventura.

Para practicar el "listening" me gusta escuchar los discursos de Gordon Brown, casi me hace llorar. Pero nada como los Monty Phyton.

Justamente este grupo es el recomendado para esta ocasión. "Monty Phyton" es un clásico de la comedia británica del que se nutriría el director norteamericano Terry Gilliam. Tienen tres películas, “Los caballeros de la mesa cuadrada”, “La vida de Brian” y “El Sentido de la vida”. En Youtube hay una buena antología de situaciones de su show en televisión.

Un par de joyas y la web oficial del grupo.

El ministerio de los andares tontos:

El chiste más gracioso del mundo:

Versión cine:

Versión T.V:

http://pythonline.com/

Sana lectura para vacaciones

2009-06-13T15:58:00.000-05:00

La lectura queridos estudiantes es uno de los "vicios" más saludables. Como regalo aquí quedan unos poderosos aforismos del gran Federico Nietzche. Que los disfruten.

Fredrich Nietzsche - Aforismos Fredrich Nietzsche - Aforismos sbcalafa

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Gracias por el fuego

2009-05-17T22:50:00.000-05:00

La semana pasada nos encontramos en el Cine Club de la U varios amantes de una gran película argentina de culto. "El lado oscuro del corazón". La razón, un poco loca, pero llena de buena energía para el gran Mario Benedetti. Sabemos que nos escuchó. Desde aquí otro pequeño gran homenaje para el poeta uruguayo.

Semana de partidas. Un juglar colombiano, Rafael Escalona, otro español Antonio Vega, y un maestro uruguayo dijeron adios. Se fueron pero dejaron algo.

A nosotros nos queda el "Carpe Diem"de Horacio y nada de salvarnos:
Carpe diem quam
minimum credula postero

Los viajes del viento

2009-05-05T11:41:00.000-05:00

El cine colombiano ha nacido una vez más. Década trás década la llama de la ilusión se aviva con nuevos estrenos y con el convencimiento que ahora si despegará la producción cinematográfica criolla.

El turno es para el novel director Ciro Guerra. De origen costeño, egresado de la facultad de cine de la Universidad Nacional ha construido una carrera audiovisual ajena al mundo de la publicidad y la televisión con espíritu independiente y llena de aciertos.

Sus cortometrajes "Silencio" (1998) y "Alma" (2000), el "Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano" (1999) y la animación "Intento" (2001), han sido premiados en un buen número de festivales internacionales. Con "La sombra del caminante", su primer largometraje, ganó el premio Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián.

La misión de todo cineasta criollo es difícil. No sólo debe superar todo los inconvenientes financieros del costoso medio sino que debe cargar a cuestas décadas de intentos cinematográficos que no han ganado el favor del público nacional.

Este nuevo director tiene por delante juventud, experiencia, formación universitaria, y talento. Su más reciente producción Los viajes del viento acaba de ser seleccionada para participar en la categoría del festival de Cannes.

Los viajes del viento fue ganador de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, el World Cinema Fund del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Hubert Bals Fund, el Latino Screen Writers Lab y la convocatoria de Ibermedia. También hizo presencia en el Atelier de la pasada versión del Festival de Cannes.

Con todo este palmares no queda más que ir al teatro con ilusión, pagar la boleta y ver la película para hallar -esperamos que así sea- una producción de calidad, con un buen guión, y una dirección de primera, solo así se ganará el premio más duro, el respaldo incondicional de un público que no come cuento cuando le hablan de cine colombiano.

Sitio web oficial: http://www.losviajesdelviento.net/

Nacho Vigalondo en una mala noche

2009-04-24T12:51:00.000-05:00

Nacho Vigalondo (1977)fue nominado al Oscar a mejor corto con su renombrado " A las 7:35 de la mañana".

Su ingreso al mundo del largo lo hizo con la película "Los cronocrimenes" filmada en Super 16m.m de la que ya compraron los derechos del guión para hacer la versión en Hollywood.

En la actualidad ha trabajado sus dos últimos cortos en HD y RED one.

Para conocer más sobre este novel director hispano hay una entrevista en la versión digital del diairo "El Mundo".

Quiero dormir (2009) (comercial)

"A las 7:35 de la mañana" (2003)

Sobre Walden

2009-04-02T17:20:00.000-05:00

“Debemos asegurar a los jóvenes que todo lo que es posible entonces es posible hoy. Deberíamos decirles enseguida que la sociedad, tal como está constituida no presenta salidas, que la solución está en sus manos y usándolas podrán obtenerla. Tenemos que abrirnos camino con el hacha. La verdadera jungla no está afuera sino en la ciudad, en la metrópoli, en aquella compleja telaraña en que hemos transformado la vida, y que sólo sirve para limitar, escribir o inhibir a los espíritus libres.

Basta con que un hombre crea en sí mismo y encontrará el camino de la existencia, a pesar de las barreras y de las tradiciones que lo aprisionan. Vivir nuestra propia vida sigue siendo el mejor modo de vivir, siempre lo será.

Thoreau era un hombre que evitaba el trabajo lo más posible, sabía dedicar su tiempo al ocio. Era demasiado religioso para tener algo que ver con la iglesia, y demasiado hombre de acción para tomar parte en la política. Abriendo los ojos descubrió que la vida proporciona todo lo necesario para la paz y la felicidad del hombre; solamente hace falta usar lo que tenemos al alcance de la mano. “La vida es generosa”, parece repetir en cada momento, “tranquilos” La vida está alrededor, no allá, en la cima de la montaña”.

Encontró Walden. Pero Walden está en cada lugar donde hay un hombre. Walden se ha convertido en un símbolo. Debemos convertirlo en una realidad.

Thoreau fue un hombre. No intentemos imitarlo, superémoslo. Cada uno de nosotros debe llevar una vida completamente diferente. No debemos intentar ser como Thoreau, ni como Jesucristo, sino lo que en verdad somos, en nuestra sociedad.

Este es el mensaje de todo gran individuo, este es el significado intrínseco de ser individuo. Ser algo menos significa acercarse a nada."

Herny Miller.

*Texto escrito como prólogo a una edición de Waldem. La Obra fue editada por Parcifal editores, Barcelona. No solo contiene “ Waldem: Mi vida en los bosques”, sino que ofrece, además, “La desobediencia civil”. La lectura salva la vida.

Adaptación

2009-03-05T23:18:00.000-05:00

¿Por dónde empezar? Es un misterio. Una imagen. Una voz. Un recuerdo. Un olor. Un estado mental. ¿Qué es la humildad? Jodorowsky, sabio, nos dice: "La humildad consiste en saber lo que uno no vale pero saber lo que vale, si uno tiene una cualidad, uno la afirma".
¿Qué puedes afirmar con un personaje, con un monólogo, en una locación?

Revolución (Adaptación libre de un relato de Slawomir Mrozec).
Guión y dirección: Martín Rosete.
Protagonista: Miguel Millán.
País: España

Cine Club

2009-02-20T22:21:00.000-05:00

Por amor al cine

Aspectos de la experiencia del Cine Club de Uniminuto.

Entré en un monólogo para reflexionar sobre los puntos claves que desde nuestra experiencia no podríamos dejar de lado. Espero que al final tengan más inquietudes que generen un diálogo a partir de estas primeras ideas que se plantean.

¿Para qué quiero un cine club?

1. Detonante para un tema de una clase. Puede ser abierto para varios cursos. En una jornada especial liderada por un curso especifico.

2. Como entretenimiento. Puede ser un espacio que acerque a los estudiantes al cine y su apreciación. En este caso el cine club estará centrado en el cine, sus oficios, sus propuestas artísticas, géneros, etc…

Para ambos enfoques es necesario entender el cine club como un proceso de formación de público. No es recomendable abrir el cine club con una temporada de películas de difícil digestión para lo espectadores. No es lo mismo programar un cine club para un grupo de cinéfilos que un espacio para un público en formación.

¿Cine Arte o Hollywood?

El concepto de cine arte es reciente. Antes se podían ver las películas de Fellini, Kubrick, Glauber Rocha sin el rotulo de cine arte o cine de autor. Debemos ser abiertos y sugeriría partir de propuestas actuales de cartelera. El cine es uno solo y encasillarse en un solo sector no es recomendable. La aspiración es encontrar productos cinematográficos valiosos de distintas cinematografías del mundo.

¿Cuál es la dinámica de una sesión?

Debe existir una persona encargada de documentarse sobre la película, verla con anterioridad, y presentarla con su ficha técnica. Esta debe incluir:

a) Nombre de la película y su significado en su idioma original. (Los profes de idiomas son claves en este aspecto).

b) Nombre del director.

c) Nombre del guionista. Si la obra es adaptada se debe referenciar el libro y su autor.

d) Nombre de los actores y actrices.

e) País o países que produjeron la película.

f) Premios o nominaciones en festivales. Es bueno señalar que hay festivales de primera categoría y de segunda. Cannes, Sundance, Berlín, Venecia, San Sebastian son algunos de los más importantes.

g) El género o géneros al que pertenece la película. En este aspecto es importante tener en cuenta que en la programación se debe alternar los géneros. Programar tres dramas profundos seguidos puede alejar al público.

h) La banda sonora también puede destacarse. Muchas veces los chicos salen silbando la tonada de la peli sin saber que fue compuesta hace 500 años atrás.

i) Destacar movimientos que generó la película en su momento, el caso de la Naranja mecánica, Bladerunner, Cóndores no entierran todos los días.

Una vez exhibida la película debe abrirse un espacio para los comentarios de los asistentes. Si el cine club responde a una temática especial se puede contar con invitado que analice desde su campo del conocimiento el producto. Un cine club que se programe para abogados, o para estudiantes de física la discusión la enriquecerá un invitado o el docente o estudiantes encargados de liderar la discusión.

Este espacio no debe superar los 15 minutos. La idea es motivar una reflexión posterior una vez terminada la proyección. Un docente puede asignar tareas o deberes en relación con la película.

¿Qué hacer con las películas exhibidas?

Abrir una videoteca y alimentarla. La planta docente debe tener acceso a ella como material de referencia o entretenimiento. También se puede considerar que la biblioteca gestione el préstamo para los estudiantes.

¿Todos al cine club?

En realidad deben existir dos espacios en un colegio. Un para los niños y otros para los cursos mayores. El trabajo en primaria debe ser mayor, desde allí se puede cultivar el amor por el cine y su formación como público.

¿Cómo programo?

Contar con la asesoría de docentes especializados en el tema. La mayoría de colegas que conozco no se negarían ni les quitaría mayor tiempo asesorar un cine club por colegio. Se puede hacer por correo electrónico o una simple llamada.

Los docentes de colegios y universidades debemos estrechar lazos, apoyarnos, crear redes. Al final trabajamos en con el mismo “material” humano, somos parte del mismo proceso.

¿Qué necesito para iniciar mi cine club?

Crear el espacio. Contar con un apoyo institucional. El cine club al que pertenezco comenzó por iniciativa de 3 estudiantes, en especial de una chica, Carolina. Se reunían un día a la semana después de clases y veían una película. Luego me invitaron a que les diera una breve introducción de la peli.

El espacio físico debe ser adecuado. Un salón grande con las ventanas cubiertas con cortinas, cartulina negra, bolsas negras, en fin, es el primer paso.

Lo ideal es contar con un videobeam, un dvd, y un equipo de sonido. De noche se puede programar una sesión en un espacio abierto.

¿Y la difusión?

Los chicos de los que les habla hace un momento, anunciaban su producto con un diseño hecho en Word y fotocopiado. Con el tiempo la universidad fue creciendo económicamente hasta contar con un espacio adecuado y una campaña agresiva de comunicación.

Estamos luchando por darles otra opción de diversión a los estudiantes para que ocupen su tiempo libre los jueves por la tarde. Sabemos que el jueves es un día donde se comienza a ingerir licor en las zonas verdes aledañas a la universidad.

Se promociona personalmente entregando la programación del mes, con un diseño llamativo, y también contamos con un par de pancartas, y varios afiches. La programación también la estamos dejando en puntos estratégicos de la universidad.

En Facebook tenemos un sitio también.

Al final de cada semestre premiamos a las personas que más veces asistieron al cine club. Los estímulos son dvds originales, libros de cine, bandas sonoras, camisetas de películas, etc…

¿Y el patrocinio?

El año pasado contamos con un presupuesto para ofrecer un pequeño refrigerio una vez al mes a nuestros asistentes. Pero parece que este semestre no tendremos esa dicha. Para ello estamos buscando patrocinio de la empresa privada. Hay empresas que dan productos para este tipo de eventos.

¿Alguna recomendación final?

El proyecto debe ser una iniciativa institucional, de todos. Los estudiantes deben apropiarse del espacio, reconocerlo como suyo. No una camisa de fuerza. Debe ser un trabajo colaborativo.

Aquí en la universidad, la iniciativa la tomaron los estudiantes, luego se graduaron y se murió el cine club. Ahora la biblioteca, en cabeza de su director, retomó el proyecto y lo sacó adelante, le hacía falta la parte académica y me buscó.

Siempre hay alguien que te ayuda. Pero solo lo encontraras haciendo.

Gracias, colegas.

El regreso - Vozvrashcheniye

2009-01-15T14:37:00.000-05:00

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver películas rusas de reciente factura. De las sorpresas que menos espera uno llevarse en un "zapping" nocturno es encontrar una opción rusa en la numerosa oferta de los canales de televisión. Señal Colombia tuvo un acierto muy grande con su selección de películas extranjeras el año pasado, una de ellas, fue la producción elegida por mis ojos como la mejor del año pasado y que hoy motiva esta entrada: El regreso. (Vozvrashcheniye,2003).

Un padre que no ha visto a su familia durante 10 años decide regresar a ella. Sus hijos confrontan la imagen del padre, al que conocen solo en viejas fotos, con una realidad donde una mezcla de odio, amor y reproche alimentan el conflicto dramático de la trama principal. En un tenso paseo familiar a una isla lacustre del norte ruso el espectador se sumerge en una atmósfera donde los protagonistas nos recuerdan a los personajes atormentados de Dostoyekski y Tolstoi, autores clásicos de la novela rusa.

Esta película conmueve por la fuerza de los actores que le imprimen al drama, la sencillez del argumento y la estupenda dirección que en algunos planos le hace guiños a la poesía. Un producción dirigida por el entonces debutante Andrey Zvyagintsev, una de las revelaciones gratas del cine ruso de nuestros días.

La producción estuvo a cargo de Dimitry Lesnevsky, productor que con 200.000 dólares (unos 440 millones de pesos aproximadamente) sacó adelante una historia de bajo presupuesto que alcanzó 28 premios internacionales y 15 nominaciones más. Un buen ejemplo que deben estudiar los interesados en la producción cinematográfica nacional.

La actuación de los tres actores es soberbía. En especial la de Konstantin Lvronenko quien encarna el rol del padre, su representación hace recordar que Rusía ha sido tierra de teatro de primera categoría y de maestros de técnicas de actuación legendarias.

Viene a la mente la cita que David Mamet, director de teatro, escritor, y director de cine hace del gran maestro de teatro Stanislavski, el ruso creador de un método que todavía sigue forjando histriones: Hay dos tipos de obras. Las que uno sale del teatro y dice, mmm, nada mal, buena...y mejor ¿por qué no vamos a tomar un café? Y las otras, las que no dices nada cuando sales del teatro pero duras pensando en ella una semana entera, y lo mejor la recordarás por siempre.

Las historias nos aprovisionan para la vida, aseguró Kenneth Burke, y está película fue como un bálsamo cura cicatrices que llegará muy bien a los que siempre quisieron escribir una Carta al padre, como Kafka, pero que jamás pudimos entregar.

A continuación puedes ver dos clips tomados de Youtube que te acercan a este drama escrito por Vladimir Moiseyenko y Aleksandr Novototsky. En el segundo clip hay un elemento muy visual que tiene que ver con uno de los protagonistas, el padre de los chicos es fotógrafo.

Trailer de la película:

Títulos iniciales:

Apocalypto

2008-12-02T12:03:00.000-05:00

Finalmente, retorno con la electiva de Narrativa Audiovisual el próximo año y espero pasármela muy bien, enseñar mucho, y aprender otro tanto.

De ahora en adelante en esta sección encontrarán reseñas y perfiles de películas y directores de cine. El objetivo con esta sección es ofrecer un medio para acercarnos cada vez más al llamado séptimo arte.

La película recomendada para esta entrada es Apocalypto.

Según cuentan esta película es hablada en lengua maya. Fue dirigida por el taquillero Mel Gibson. ¿Lo recuerdan? Arma Mortal, Corazón Valiente, El patriota, y fue el director de la sangrienta y polémica Pasión de Cristo.

Gibson regresa con esta producción del 2006 realizada en HD (high definition). Es una historia épica y precolombina donde no vemos ningún rasgo de la cultura occidental sólo hasta el final.

La película levantó ampolla (Gibson sabe que el escándalo vende) entre antropologos e indigenistas, pues las dos tribus (espero emplear bien esa palabra) fueron representadas por uno lado como felices mamagallistas hombres de paz y por otro unos amantes sanguinarios del dolor ajenos en pro de la satisfacción de sus dioses.

Pero más allá de la polémica, el filme tiene una atmósfera densa bien lograda por el director y su fotógrafo Dean Semler, a mi juicio el duro del paseo. Manejar la luz en el trópico no es cosa fácil, es una luz dura, pesada, vertical. Es como un potro salvaje. Y vemos durante los 139 minutos una continuidad técnica excelente al capturar la belleza de todos los verdes de la poderosa selva.

El guión (Farhad Safinia en colaboración con Mel Gibson) no es del otro mundo, pero logra meter al espectador en la historia, salvo unos detalles para el ojo mañoso, como el mio, que tienen que ver con la verosimilitud del asunto.

La dirección de Gibson es intrépida, con buen ritmo, y una cámara que explota ángulos y movimientos para no caer en la monotonía verde del gran escenario que es la selva. De hecho, Gibson hace de la selva un personaje más, vivo, silencioso, lleno de secretos y siempre al acecho.

Vale la pena verla, tiene mucha acción, y el arte de la película lo lleva a uno a imaginar como sería aquellos días antes que comenzará la conquista y depredación de Occidente en el mágico mundo precolombino.

Esta peli se ve bien a eso de las diez, en la noche, con la luz apagada, se necesita silencio, nada de ruido en la casa, ni en la calle, ni en el cielo (el ruido de los aviones son una amenaza). No importa si se trasnochan y llegan tarde a clase de siete.

Para dormir tendremos toda la eternidad.

0. SECUENCIA INICIAL

2007-06-13T10:55:00.000-05:00

Hola,

Este sitio fue diseñado para que cuentes con recursos en video streaming que apoyen el aprendizaje del audiovisual. Los recursos están dirigidos para mis estudiantes que cursan Narrativa Audiovisual. También para los exalumnos que deseen actualizar o recordar algunos conceptos. Y en general para quien tenga como interés en el campo de la escritura.

Si presentas problemas para cargar los videos, es decir, si solo ves el texto y no hay ningúna imagen, te sugiero que elimines las cookies de tu navegador explorer, entra por herramientas/opciones de internet/eiiminar cookies.

El uso de los videos debe estar acompañado por los apuntes de clase, y se sugiere adquirir o alquilar las películas referenciadas en los videos.
La duración de cada video no supera los tres minutos. El blog puede ser consultado el número de veces y en el tiempo y espacio que el estudiante determine.

Se sugiere verlos en el orden en que se presentan. Abajo de cada video hay una etiqueta con el tema al que pertenece, al hacer click sobre ella podemos ver en una sola página los clips agrupados por su tema, esto facilita la consulta del blog.

Quiero agradecer especialmente a los realizadores Carlos Andrés Alvarez y Diego Mauricio Alvarez, profesionales del video, por el apoyo prestado en la realización de este blog.

Puedes conocer sus trabajos en: http://www.lepixma.com

Si tienes una duda o sugerencia puedes dejar tu comentario en este aparte del blogg o escribir al correo: construyemundos@hotmail.com

Un saludo,

H. Andrés Calderón B.

*Este recurso de aprendizaje no tiene ánimo de lucro. Su acceso y distribución es libre siempre y cuando mantega su caracter no comercial.

* Este blog emplea fragmentos de películas, se motiva el acceso a ellas por parte de los estudiantes para su análisis. Si los poseedores de los derechos comerciales de los films consideran que los clips educativos deben ser retirados, pueden manifestarlo por correo electrónico para atender dicha solicitud.

Video 1 Conflicto Privado

2007-06-10T11:55:00.000-05:00

El conflicto es el motor de la historia. Desde antes de Aristóteles en la Grecia Clásica se dejó claro que sin conflicto no hay drama. En la dramaturgia clásica es uno de los principios más importantes en el diseño narrativo. Diseña una historia sin conflicto y el aburrimiento en tu público será garantizado.

Recuerda que en clase vímos tres niveles donde puede ubicarse el conflicto. El interior, el privado, y el externo. No hay jerarquía entre ellos. Empecemos con cualquiera, digamos ... el privado.

Película: El Closet.
Director: Francis Veber.
Guión: Francis Veber.
Género: Comedia.
País: Francia.
Año:2003

Video 2 Conflicto privado

2007-06-10T09:00:00.000-05:00

Entendemos por conflicto en el nivel privado el que se ubica dentro de las relaciones interpersonales: amistad, noviazgo,matrimonio, trabajo, familia, etc...

En la película "El hijo de la novia" el protagonista tiene conflictos en el nivel privado dentro de sus relaciones: hijo/madre, novio/novia, padre/hija, ex esposo/ ex esposa.

Película: El hijo de la novia.
Director: Juan José Campanella.
Guión: Fernando Castets / Juan José Campanella.
Géneros: Drama/ Comedia.
País: Argentina.
Año:2001

Video 3 Conflicto privado

2007-06-10T08:33:00.000-05:00

"Los niños del Cielo", a diferencia de "El hijo de la Novia", concentra la mayor fuerza dramática en un conflicto principal y privado, la relación: hermano/hermana.

Película: Los niños del Cielo.
Director: Majid Majidi.
Guión: Majid Majidi.
Géneros: Comedia/Drama. País: Irán.
Año:1997.

Video 4 Conflicto Interno

2007-06-09T20:22:00.000-05:00

El conflicto interno se ubica en el interior del personaje. Él mismo es la principal fuerza antagónica entre él y su necesidad dramática.

Película: Amelie.
Director: Jean Pierre-Jeunet.
Guión: Guillarme Laurant/Jean Pierre-Jeunet.
Géneros:Comedia/Drama/Romance
País: Francia.
Año:2001.

Video 5 Conflicto interno

2007-06-09T19:32:00.000-05:00

Las crisis de identidad es uno de los temas recurrentes en el cine. ¿Quién soy? ¿Para donde voy? Frente al espejo, puedes hechar un vistazo dentro de ti. ¿Qué hay allí?

Película: Perdidos en Tokio.
Directora: Sofia Copolla.
Guionista: Sofia Copolla.
Género:Comedia/Drama/Romance.
País: EEUU/JAPAN
Año:2003

Video 6 Conflicto Externo

2007-06-08T16:00:00.000-05:00

Las instituciones sociales, el gobierno, la sociedad, la guerra, son ejemplos de fuerzas antagónicas que sirven para constituir un conflicto externo si enfrentamos nuestro protagonista a ellas.

Película: Cóndores no entierran todos los días.
Director: Francisco Norden.
Guión: Dunav Kuzmanich / Francisco Norden
Género: Drama.
País: Colombia.
Año:1984.
Premios internacionales: 11

Video 7 Conflicto Externo

2007-06-08T13:11:00.000-05:00

Los conflictos externos también se establecen cuando el antagonista son las fuerzas de la naturaleza o sobrenaturales. Titanic(1997) La tormenta perfecta(2000 ), Armagedon(1998), Depredador(1987), Aliens(1986), El Aro(2000), y el Resplandor de Stanley Kubrick (1980). Este tema quedó claro de acuerdo a los resultados de las evaluaciones en clase.

El enfrentamiento del hombre ante un enemigo superior es recurrente en la dramaturgia y la narrativa. El cine ha heredado todos esos temas y desde su propia posibilidad narrativa ha trabajado el tema una y otra vez. Caballero sin espada de Frank Capra (1939), Sueño de Fuga(1994) de Frank Darabont, Expreso de Medianoche (1978) de Alan Parker, una muestra de un gran número de historias que ilustran este punto.

Película: En el nombre del Padre.
Director: Jim Sheridam.
Guión: Jim Sheridam.
País:Irlanda/Uk.
Año:1993

Video 8 Conflicto externo

2007-06-08T12:11:00.000-05:00

Vitorio de Sica es considerado uno de los directores más importantes del neorrealismo italiano. Los italianos después de la segunda guerra mundial dejaron testimonio de su cruda realidad en grandes historias contadas magistralmente. Italia, económicamente y moralmente, estaba hecha trizas. No había recursos ni ley de cine que apoyaran a los cineastas. Pero fueron capaces de hacer con muy poco verdaderos clásicos del cine.

El neorrealismo italiano fue la escuela para uno de los más grandes directores de la historia del séptimo arte: Federico Fellini. Un grande. Uno de los dioses del cine. El cine fue herramienta fundamental para lograr una catarsis como nación y recuperar el aliento para reconstruir su país. Te recomiendo ver todas las películas que puedas sobre el neorrealismo italiano. Para ello debes buscar en tiendas de alquiler especializadas.

En "El Pianista"(2002) de Román Polanski es otra película donde puedes hallar un claro conflicto externo. Puedes verlo en estas vacaciones en tu video tienda favorita.

Película: El ladrón de Bicicletas.

Director: Vittorio De Sica.

Guión: Césare Zavattini.

Género: Drama.

País: Italia.

Año:1948.

Video 9 Crisis

2007-06-08T00:12:00.000-05:00

Crisis en chino está conformada por dos términos : Peligro y Oportunidad. La crisis dramática es elección. Es la escena donde el protagonista toma la decisión más importante, es el instante en que puede perderlo todo (peligro) o ganarlo (oportunidad).

Video 10 Crisis

2007-06-07T21:12:00.001-05:00

Ed acaba de perder todos los ahorros de sus amigos y el bar de su padre. ¿Cómo recobrar la confianza perdida, el dinero de todos y el negocio familiar?

Película: Juegos, trampas y dos escopetas humeantes.
Director: Guy Ritchie.
Guión: Guy Ritchie.
Géneros: Comedia/Thriller
País: UK
Año: 1998

Video 11 Resolución

2007-06-06T21:13:00.000-05:00

Toma un tejido que tenga hilos de varios colores. La mezcla de ellos nos da un entramado. Las subtramas bien diseñadas deben darnos una riqueza en la historia y una variación del tema central.

Película: Amelie.
Director: Jean Pierre-Jeunet.
Guión: Guillarme Laurant/Jean Pierre-Jeunet. Géneros:Comedia/Drama/Romance
País: Francia.
Año:2001.

Video 12 Resolución

2007-06-06T13:13:00.000-05:00

Una frase puede terminar con puntos suspensivos…
Y el final...